Acuarelas (Miró)

Primer Premio de Pintura. VII Semana Arte y juventud. Ciudad de Melilla. Noviembre 2010

"Las Edades" Granada 2010

Primer taller. "Disfrutando cada día"

Disfruta cada día viviendo tus sueños

Cada día he soñado con ello

Trabaja cada día por un mundo más igual

Cada día libre y sensual pero sin mala follá

Contribuye cada día construyendo un mundo mejor

Puedes disfrutar cada día, cada minuto y cada segundo

Jugar cada día como un inocente niño

Enseñar cada día como un buen maestro

Aprender cada día como un fiel alumno

Recordar cada día el anterior con sentimiento

Soñar cada día con ello

Vivir cada día libre y sensual pero sin mala follá

Ser cada día aquello que quieres ser

Crear cada día historias llenas de ilusión

Cada día expresa en un lienzo el poder de tu propia idea

Siente cada día la fuerza de tantos artistas

Convierte cada día las formas en sueños realizados

“Miramos y somos mirados, y juzgados”

Somos miradas que sueñan con un ideal común

Disfrutar cada día- desobedecer una orden, una ley de cualquier clase.

Palabras que eligen mi inconsciente, me dejo llevar, me acuerdo del azar de los dadás, el resultado me parece surrealista, el aprendizaje hace muecas en mi persona, algo ha cambiado, disfrutemos cada dia.

Ciencia y Sugerencia 2010

www.cienciaysugerencia.es

INTRODUCCIÓN

Ciencia y sugerencia: una experiencia en común es un proyecto sin fines de lucro dirigido a todos aquellos que sienten interés por la ciencia y su comunicación. Esta iniciativa aspira a ser un lugar, no solo de divulgación científica, sino también de reflexión sobre la ciencia y de cómo esta es percibida por la sociedad.

Ciencia y sugerencia: una experiencia en común es consecuencia natural y prolongación de Ciencia y sugerencia: una experiencia artística, en la que se ha dado a conocer una parte básica del trabajo científico en ciencia de materiales a través de la interpretación de artistas plásticos y poetas.

La idea que anima esta nueva convocatoria es la de poner a disposición de todos la posibilidad de incluir en una página de internet tanto imágenes de interés científico como las sugerencias que ellas puedan provocar para promover la interacción entre ciencia y sociedad. Con el fin de dar mayor cabida a las inquietudes que se puedan tener, también se amplía la temática a todas las áreas del saber y los formatos a todos los tipos de expresión artística y de reflexión.

Las imágenes científicas y sugerencias que se aporten se expondrán en estas páginas de internet.
Asimismo, se crearán premios a los mejores conjuntos ciencia-sugerencia, por categorías y edades, decididos por un jurado de prestigio, y otro premio del público. El jurado también hará una selección de los conjuntos ciencia-sugerencia más interesantes, que se podrán pasar al formato adecuado para constituir una exposición itinerante, junto con los premiados.
Los conjuntos seleccionados y premiados ocuparán un lugar destacado en la página web.

www.Cienciaysugerencia.es

Ciencia. Fotografia original

Ciencia. Fotografia original

Ciencia. Fotografia original

Ciencia. Fotografia original

Articulo para la revista Homoartisticus

¿QUÉ ES EL ARTE?

Miro atrás. Recuerdo y siento como si fuese ayer el día que me inicié en el mundo del arte, ¡curioso encuentro!; la adolescencia se mezcló con una sensación de agobio, de querer huir, escapar del mundo, dibujar en el aire un camino y seguir su vereda. El azar se alió con el juego, y sin saber cómo, me encontré jugando con lo que sería mi destino, jugué con arte a encontrar mi camino, y mi camino hoy es el arte.

Y, ¿qué es el arte?, gran pregunta que ha suscitado a través de la historia y en la actualidad, debates, críticas y manifiestos escritos en torno al arte. Querer dar una definición del arte es una tarea complicada. Es tan personal la relación que cada uno mantiene con el arte, donde se mezcla lo vivido con lo expresado, lo experimentado con lo comunicado, lo sentido ..que cada uno en su vivencia con el arte, responderá a ésta definición según su experiencia personal.

Comprendo el arte desde lo sensible y cotidiano, cómo herramienta poderosa de movilización social, como sensibilidad emocional, como mediador del alma, el arte cómo integrador y el arte cómo esencia de la vida misma.

Identificada con la definición de Allan Kaprow (1958)que definió al artista cómo:

“...joven de hoy día ya no le hace falta decir “soy un pintor” o “un poeta” o “un bailarín. Es simplemente artista.
La vida entera abre ante él.
Descubrirá lo que es ser corriente a través de las cosas corrientes.
No intentara convertirlas en extraordinarias.
Solo representará su auténtico significado.
Pero en la nada podrá divisar lo extraordinario y puede que también pueda divisar la propia nada”.

CÓMO EMPEZÓ TODO

Mi primera etapa

Nací en Burgos, viajé y viajé hasta que de pequeña nos trasladamos a Melilla, ciudad que marcó una parte de mi vida. Melilla me hizo enfocar el arte a través lo social, alcanzando su máxima expresión en Granada, ciudad a la que me fui a estudiar. Allí realicé mi primer proyecto artístico: “Trasladando las fronteras”. Un proyecto sensible con una modesta pretensión, hacer sentir a otros la opresión de unas barreras, una limitación geográfica separadora de continentes, limitaciones físicas pero trasladables en cuerpo para eliminar cualquier limitación que supere la necesidad vital del hombre.

Un partido de fútbol entre culturas, fue una excelente excusa para realizar mi segundo proyecto. Un balón posibilitó que no existieran las barreras, el juego eliminó cualquier prejuicio, unas risas taparon los discursos entre culturas y unos niños jugaron a borrar las fronteras de los mapas. Sentimos, soñamos la felicidad de un mundo sin fronteras.

Atravesando los espacios fronterizos, en un viaje a Casablanca, acompañamos a Joxé Freixanes en el montaje de una instalación: “Al final del Amanecer”. Una jaima cosida con ropa de inmigrantes donada de todas partes del mundo, un trabajo cultural que en movimiento atraviesa las barreras del mundo.

Continuando con la idea de sensibilización social, trabajé el tema del maltrato, realicé un video centrado en la violencia de género que no dejó indiferente a ningún sexo, por la representación de ambos mediante fotografías. Una instalación que no hace más que de espejo para la representación de un problema social a través de la creación artística.

Mi segunda etapa

Volví a viajar, quise sentirme de nuevo extraña en un país que no era el mío, vivir los cambios culturales, los hábitos diarios y la vida cotidiana de Sicilia, Italia.

Trabajé en Palermo él proyecto fin de carrera, investigué, pensé, viví y conocí para hacer un proyecto adecuado a la ciudad que me recibía, quería aportar algo en señal de agradecimiento.

Mi proyecto lo centré en el tema de la basura. Palermo una preciosa y monumental ciudad, decadente por sus ruinas y el mal cuidado de sus calles, albergaba detrás de cada esquina montones y montones de basura de todo tipo. Quería remover, hacer hablar, abrir a los ojos de los ciudadanos palermitanos los contenedores. Éstos me sirvieron como espacio, galerías o museos, donde realizar por toda la ciudad acciones que transformaban la basura en grandes y monumentales lienzos, que luego eran pintados con algún motivo relacionado con la isla, para hacer de lo cotidiano una ¿obra de arte?.

Me licencié y volví a España, volví a la ciudad mágica, Granada.

MI MUNDO, EL ARTE

Comprendí el arte desde la vivencia más pura y personal, en la cotidianidad de mi vida, en conocerme a mí misma, en ser yo. Pensé, en la posibilidad de hacer sentir en otros lo que el arte hizo en mí, ser el gran compañero de mi vida, el que me escucha, me libera, me comprende, me enseña, me hace crecer, habla de mí lo que no soy capaz de expresar de mí.

Quería encontrar algo que esbozara mi visión artística y el arteterapia iluminó el camino donde me encuentro. Se abre una ventana al mundo para ver más allá del cielo, las posibilidades del arte siempre han estado ahí y son infinitas, solo debemos prestar atención, como si de estrellas fugaces se tratara para coger toda la magia que hay en ellas.

Un artículo para la revista Homoartisticus publicación de Proexdra. Asociación de Profesores por la Expresión Dramática en España.

www.proexdra.com

Mayka Jiménez Delgado

“Mi mundo, el arte”, Granada, 2010

Licenciada en bellas artes y en la actualidad cursando primer curso de especialista en Arteterapia y Mediación plástica.

Esquizarte

El arte, genialidad y locura.

Hoy día la enfermedad mental suscita gran interés en el mundo del arte. ¿Qué relación mantiene el arte y la locura?. A lo largo de la historia estudios han favorecido la relación entre creatividad y los trastornos mentales.

Se conoce por 1864, el estudio “Genio y Locura” del psiquiatra y criminólogo italiano Cesare Lambroso, uno de los primeros trabajos sobre la relación de los desordenes psíquicos y la creatividad artística, estrecha relación entre trastorno mental y el logro creativo, aunque no recoge que los enfermos pudiesen producir trabajos extraordinarios, enlaza la epilepsia, no sólo con el arte sino con la grandeza humana.

André bretón afirmaba que “los mecanismos de creación artística de los enfermos mentales quedan liberados de toda traba” por eso reconocía la autenticidad de tales obras, pero no su genialidad.

Aunque esto hoy, depende de la concepción de artista que asume cada individuo, existen obras de enfermos mentales mejor resueltas formalmente que las realizadas por muchos artistas “sanos”, consagrados.

El artista “sano” genera un discurso alrededor de la obra, la dota de significado, reside una intencionalidad reflexionada, sin embargo, el enfermo mental crea de una forma instintiva, una pulsión creadora que surge del interior del individuo.

Más de 2 milenios antes del estudio “Genio y Locura” en “Problemata XXX”, Aristóteles, planteo porqué la mayoría de la gente eminente eran afectados por la “melancolía y sufrían de trastornos mentales”, atributos de las personas eminentes de su época; inestabilidad de ánimo, depresión, impulsividad, abuso de drogas y alcohol..

La idea de una posible conexión entre genialidad y enfermedad viene de la coincidencia de ciertos artistas famosos con algún tipo de desorden mental.

El filosofo del siglo XV Marsilio Licinio sentenció; “los hombres de letras y los artistas reciben el ascendiente de Saturno, signo bajo el que nacen melancólicos y exaltados”.

Se conoce a lo largo de la historia, artistas, escritores, músicos, poetas que propensos a los trastornos psíquicos llegaron a la genialidad; Mozart, Beethoven, Júlio César, Napoleón, Dostoievsky, Flaubet, Van Gogh, Edwar Munch entre otros.

Esquizotipicos y tópicos

En la actualidad un estudio británico publicado por la revista “Proceedings of the National Academic of Science” constata que algunos artistas, poetas y escritores poseen características similares, aunque más leves, a los de los pacientes esquizofrénicos. Éste perfil denominado esquizotipico, fomenta su capacidad creativa y, además, favorece a la promiscuidad.

Retomando de nuevo la historia, nos encontramos con los tópicos que siempre han acompañado a la genialidad.

Sigmud Freud en un estudio para acercarse al enigma de la personalidad creativa “Psicoanalisis del Arte”, toma como modelo a Leonardo Da Vinci, para atribuir su inquebrantable afán creativo a la sublimación de su libido, o sea, a una sexualidad reprimida y acompañada de una probable tendencia homosexual.

El arte como una especie de sueño, supone el cumplimiento del anhelo frustrado. Apunta a la neurosis como causa última de expresión estética.

El artista siempre perseguido de bohemio, extraño, solitario, mistico, depresivo, eufórico, melancolico..

S. Lowenfeld achaca a los artistas de narcisistas, inmaduros, bisexuales, promiscuos, incapaces de mantener una única relación personal, y una disposición a la traumatofilia.

Volviendo al estudio el doctor Daniel Nettle, profesor de psicología en la facultad de biología de la universidad de Newcastle Upon Tyne, la esquizofrenia es una enfermedad mental que debilita de manera drástica las relaciones con el entorno y aquellos que la padecen suelen ser aislados socialmente.

La investigación se sustenta en test realizados a 425 británicos, 269 hombres y 156 mujeres, con una edad media de 40 años. La muestra estaba compuesta por poetas, escritores, artistas gráficos y enfermos de esquizofrenia, además de los individuos “normales” del grupo control.

Contrastaron los resultados de las pruebas y éstos revelaron que la personalidad de los artistas tenía rasgos en común con este tipo de enfermos mentales. En concreto, compartían un perfil esquizotípico.

Los esquizotípicos son personas con características propias de una persona con esquizofrenia, pero sin padecer delirios ni alucinaciones. Suelen considerarse personas extravagantes, con estilos de vida muy particulares.

"En general, las personas con esquizofrenia no tienen una vida social demasiado exitosa, pero si el individuo sólo tiene parte de los rasgos típicos de la enfermedad, como una visión de la vida inusual, sin el retraimiento social, y encuentra la forma de canalizar esa creatividad, la persona se convierte en alguien muy atractivo", dice Nettle.

Con este trabajo pretendo mostrar más allá de las teorías, que el artista no está liberado de ser un enfermo mental, y que el enfermo mental puede encontrar pautas para convivir a través de la expresión artística.

Mayka Jiménez Delgado. Granada 2010

Fotografía digital. Photoshop Cs.

A través del Arte

La enfermedad mental puede ser vista y reconocida a través del arte, se puede hacer terapia a través del arte y parece ser que casi siempre hay mecanismos psicopatológicos implicados en la creatividad artística y en la actividad creadora en general. Hay muchas personas normales o enfermas que, pese a no ser artistas, realizan un trabajo pictórico portador de significados, como es el caso de algunos enfermos mentales que representan en sus cuadros sus alucinaciones y delirios.

El arte liberaría las tensiones inconscientes y purgaría el alma. Se trata de la catarsis freudiana tomada a su vez de los antiguos griegos en que catarsis es purificación (del gr. κάθαρσις, purga, purificación) purificación, liberación o transformación interior suscitados por una experiencia vital profunda; eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.

Son muchos los artistas que han concebido el arte como terapia, un ejemplo Frida Kahlo.

Ya existía una relación entre arte y terapia pero hasta 1942,el artista Adrian Hill, tras una larga convalecencia en un sanatorio, configuró el termino “arteterapia” para referirse a un proceso, observado primero en sí mismo y posteriormente en sus compañeros de hospital, por el cual la actividad artística procuraba al enfermo un notable incremento del bienestar emocional. En 1943 publica su primera obra “Art as an aid to illness: an experiment in occupational therapy, y en 1945, Art versus illness”