Detalle de la Expresión Personal
Detalle de la Expresión Personal
Es un juego surrealista de creación colectiva.
Los primeros cadáveres exquisitos fueron como formas de escritura literaria.
El nombre se debe a un juego literario que comenzaba “El cadáver exquisito (cadavre exquis, en francés) tomará el vino nuevo...” Juego que realizaron en 1925, Paris, en la Rue de Cahteau número 25, donde Marcel Duhamel alojaba a sus amigos surrealistas; Yves Tanguy, Benjamin Peret y Jacques Prevert. Según las memorias de Simone Colline éste último ejecutor de la expresión “Cadáver Exquisito”.
Idea que se basaba en un juego de mesa llamado “consecuencias” en el cuál los jugadores escribían por turnos en una hoja de papel, la doblaban para abrir parte de la escritura y la pasaban al siguiente participante.
Una creación colectiva que se va formando sin que los autores, conozcan la obra anterior, sin saber qué imagen final quedará.
Imágenes inconexas que forman una nueva imagen, Es como una forma de lenguaje, ideal para conocer los puntos en común del imaginario colectivo, se reduce al mínimo la intervención consciente del autor y adquiere valor lo espontáneo.
Los primeros cadáveres exquisitos realizados con palabras, fueron adaptados al dibujo y al collage, las partes divididas en tres; la primera la cabeza, la segunda el tronco, y la tercera las piernas) en collage se iban desparejando y juntando diferentes cuerpos.
Los teóricos y asiduos al juego en principio; A. Bretón, Tristán Tzara, Paul Elvard, A. Massón, Robert Desnos.
En 1997, tuvo lugar en la Fundación Thyssen Bermemisza en Madrid una exposición de 100Cadáveres Exquisitos bajo el nombre “Juegos surrealistas”.

Cadáver Exquisito realizado en el taller de grabado con los alumnos de ateterapia 2008- 2009. Encuentro en diciembre de 2009. Escuela Práctica de Psicología, Universidad de Murcia, Archena.


Algunos Cadáveres exquisitos realizados por niños de entre 6-8 años.
Taller de manualidades, Granada 2010.

Mi granito de arena”
Una obra que pretende desde lo sensible abordar el tema de la discapacidad bajo la frase de Aristóteles : “la esperanza es el sueño de todo hombre despierto”. Esperanza, sueño y despierto son las palabras que componen la parte textográfica de la obra, desde el lenguaje convencional al braille, porque siempre he pensado que la obra se puede sentir, palpar con los sentidos, el oido, el gusto, el tacto, el olfato y por último nombrar a la vista que siempre realiza la función artística en una exposición, la de mirar. Pretendo principalmente que la obra se pueda comprender desde lo no convencional, lo sensible, activar otros sentidos para agudizar en la comprensión de la obra y la capacidad que tenemos de poder desarrollar otros sentidos.
Un camino de hormigas nos cuentan la capacidad de estos animales, de superación, lucha, trabajo, comunicación, diálogo, ayuda, compañía, relaciones sociales…se va construyendo el proceso artístico, desde el principio, unas pinceladas, trazos a grafito, algo más de pintura, veladuras, y poco a poco se va construyendo la obra, igual que las hormigas construyen su camino, al igual que los hombres construimos la vida, con esfuerzo, lucha, el no desesperar y el tener alguién que nos acompañe en el camino, con ayuda, comprensión y esperanza.
“Todas las personas tienen la disposición de trabajar creativamente.
Lo que sucede es que la mayoría jamás lo nota".
Truman Capote